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Seyni Awa Camara façonne en terre cuite des figures témoignant de l’invisible, du surnaturel. L’artiste grandit auprès de sa mère, elle-même potière, qui l’initie à la sculpture dès son enfance. Selon la légende, c’est avec ses frères qu’elle disparaît pendant plusieurs mois dans la forêt, encore enfants. Après quelques mois, ils seraient réapparus, portant dans leurs bras des statuettes en terre cuite.

Awa Camara produit parce qu’elle en a besoin, plus qu’envie. N’ayant quasiment jamais quitté Bigona, son village forestier au Sénégal, Seyni Awa Camara modèle la terre et donne forme à des récits, cosmogonies, sentiments et évènements rêvés ou révélés. Après avoir découvert qu’il serait impossible pour elle de devenir mère, elle représentera davantage de femmes enceintes, ou portant de multiples enfants ou créatures sur leur dos. Awa Camara forme ses sculptures, qui peuvent atteindre près de deux mètres de hauteur, dans la cour de sa modeste maison et les cuit dans un impressionnant bûcher, à ciel ouvert, donnant naissance à des œuvres spirituellement chargées.

Exposée à travers le monde, notamment lors de la biennale de Venise ou au Centre Pompidou, l’œuvre de Seyni Awa Camara est présente au sein des collections du National Museum of Art Norway à Oslo ainsi que de la Fondation Louis Vuitton à Paris et du musée Fenix à Rotterdam.

EN

Seyni Awa Camara works with clay to shape figures that speak to the invisible and the supernatural. She grew up with her mother, a potter herself, who introduced her to sculpture at an early age. According to legend, Seyni and her brothers vanished into the forest as children for several months. When they returned, they were carrying clay figurines in their arms.

Awa Camara creates not out of desire, but out of necessity. Having spent nearly her entire life in Bigona, her forest village in Senegal, she uses clay to give form to stories, cosmogonies, emotions, and visions, whether dreamt or divinely revealed. After learning that she would not be able to have children, she began sculpting more pregnant women, often carrying multiple children or fantastical creatures on their backs. Her sculptures, some nearly two meters tall, are shaped in the courtyard of her modest home and fired in a large open-air kiln, resulting in deeply spiritual works.

Her art has been exhibited around the world, including at the Venice Biennale and the Centre Pompidou in Paris. Her pieces are held in major public collections, such as the National Museum of Art Norway in Oslo, the Fondation Louis Vuitton in Paris, and the Fenix Museum in Rotterdam.