Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles

Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

Bruxelles, Galerie Xavier Hufkens, Jean-Marc Bustamante. 12 peintures, 18 janvier au 24 février 2007, un exemplaire similaire exposé

Jean-Marc Bustamante. 12 peintures, Editions, Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles, 2007, un exemplaire similaire reproduit p.9

Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur

FR

Les nouveaux Panoramas de cette série sont basés sur des dessins que l'artiste a réalisés durant l'été 2006. Après les peintures monumentales réalisées par l'artiste pour l'exposition Beautifuldays au Kunsthaus de Bregenz en janvier 2006, Jean-Marc Bustamante a poursuivi sa recherche d'une nouvelle peinture qui prenne en compte les croisements du dessin à la sculpture, tout en intégrant la photographie : matrice de l'œuvre de l'artiste.

Au fil du temps, ces encres sur plexiglas ont acquis un haut niveau de complexité. La relation entre l'encre, la transparence et le plexiglas qui révèle le mur et le transforme en arrière-plan de l'œuvre, permet à l'artiste de rendre l'ombre et la lumière interdépendantes l'une de l'autre, tout en préservant la forte intensité des couleurs. Comme les feuilles de plexiglas sont suspendues à deux pouces du mur par des supports métalliques, elles permettent au spectateur de voir à la fois l'ensemble des lignes tramées sur la surface et les ombres que ces lignes projettent sur le mur à l'arrière. La brillance de l'œuvre elle-même reflète l'espace environnant et le spectateur.

Les dessins abstraits - des projections mentales - sont d'abord réalisés par l'artiste sur du papier millimétré. Après avoir été retravaillés sur ordinateur, ils sont transférés, ou plutôt refroidis et fossilisés dans le plexiglas par sérigraphie. Leur agrandissement au cours du processus les rend plus efficaces en termes de puissance visuelle. Cette réduction ou simplification apparente fait émerger l'essence du geste et l'imagination de l'artiste. La prévalence donnée aux grands aplats colorés redonne à la peinture sa vivacité, sa fraîcheur et lui offre un nouvel avenir.

EN

Over time, these inks on plexiglas have gained a high level of complexity. The relationship of the ink, the transparency, and the plexiglas which reveals the wall and transforms it into the background of the work, allows the artist to make the shadow and the light interdependent to each other, while preserving the high intensity of the colours. As the sheets of plexiglas are suspended two inches from the wall via metal brackets, they allow the viewer to see both the array of lines screened onto the surface and the shadows those lines cast on the wall behind. The brilliance of the work itself reflects the surrounding space and the viewer.

The abstract drawings - mental projections - are first rendered on millimetre paper by the artist. After being reworked on the computer, they are transferred, or rather cooled down and fossilized into the plexiglas via silkscreen. Their enlargement along the process makes them more effective in terms of visual power. This reduction or apparent simplification brings the essence of the gesture and the imagination of the artist to the surface. The prevalence given to large, coloured, flat surfaces restores their vivacity, their freshness and gives painting a new future.

The new Panoramas are based on drawings the artist has made during the Summer of 2006. After the monumental paintings the artist created for the exhibition Beautifuldays at the Kunsthaus in Bregenz in January 2006, Jean-Marc Bustamante continued his research for a new painting that takes into account the crossovers from drawing to sculpture, while incorporating photography: the matrix of the artist’s oeuvre.