Galerie Xippas, Paris

Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

Les photographies de Vik Muniz s’apparentent à celles d’un prestidigitateur ou d’un virtuose dont les gestes, à première vue, n’ont aucun rapport avec la photographie. En travaillant avec des matériaux hétérogènes tels que du fil à coudre, de la confiture, du chocolat, du ketchup, de la poussière, des jouets, etc., choisis pour leur lien avec l’image qu’ils représentent, il reconstitue des images qui renvoient à l’histoire de l’art, aux médias et à notre mémoire visuelle qui les a assemblées. En photographiant ces créations visuelles, Vik Muniz dissout l’œuvre originale et nous confronte à une représentation illusoire construite artificiellement : depuis les paysages en fil à coudre qui reprennent des tableaux célèbres du XIXe siècle, en passant par les images fétiches de Warhol en chocolat.

Les œuvres issues de la série « Pictures of Pigment » reproduisent des tableaux emblématiques de Monet, Klimt, Matisse, Malevitch, Gauguin, Munch, Klein et Rothko.

Comme l’indique le titre, Vik Muniz a cette fois-ci utilisé de la poudre de pigment. La nature même de ce matériau impose un traitement particulier, d’une part en raison de la toxicité de certaines couleurs, et d’autre part parce que la poudre en suspension doit être protégée des courants d’air. À l’aide de pinceaux et de petites cuillères, l’artiste parvient à déposer la poudre avec précision sur la surface. Une fois en contact avec celle-ci, la poudre ne peut plus être retouchée. La réalisation de chaque œuvre peut prendre plusieurs semaines, puis chaque dessin, d’une taille d’environ 30 à 40 centimètres, est immédiatement photographié. Les images sont ensuite agrandies à de très grands formats, ce qui nous permet d’apprécier leurs couleurs voluptueuses et tactiles.

Vik Muniz’ photographs appear to be like those of a prestidigitator or of a virtuoso whose actions at first sight are not related to photography. Working with heterogeneous materials such as sewing thread, jam, chocolate, ketchup, dust, toys, etc., which are chosen for their relationship to the image they depict, he reconstructs pictures which refer to art history, to the media and to our visual memory which has assembled them. By photographing these visual creations, Vik Muniz dissolves the original work and confronts us with an illusionary representation which is constructed artificially: Starting with the landscapes in sewing thread which take up well-known 19th century paintings, the fetish pictures of Warhol in chocolate.

Works which belong to the “Pictures of Pigment” series, reproducing emblematic paintings by Monet, Klimt, Matisse, Malevitch, Gauguin, Munch, Klein and Rothko.

As the title indicates, Vik Muniz has this time used pigment powder. The very quality of the material necessitates a particular handling, first of all, owing to the toxicity of certain colours, and secondly because the dispersing powder must be protected from drafts. With the help of brushes and little spoons, the artist succeeds in precisely dropping the powder onto the surface. Once in contact with the surface, the powder can no longer be retouched. Finishing each work can take several weeks, and then every drawing, its size about 30 to 40 centimetres, is immediately photographed. The pictures are then enlarged to very big formats enabling us to perceive their voluptuous and tactile colours.