Galerie Templon, Paris

Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

FR

Philippe Cognée exécute ses toiles à la cire, chauffée puis écrasée, produisant sur la surface texturisée un effet flou qui questionne l’épuisement de l’image autant que la condition humaine, eu égard à son environnement urbain. À partir de polaroids ou de photographies tirées de ses archives personnelles, l’artiste dépeint des lieux urbains ou intimes abandonnés. Il poursuit ce faisant une réflexion sur le singulier et le collectif, le visible et l’invisible, les territoires du réel et ceux de l’art. Son travail interroge également le rôle de la peinture dans une société où l’image, sous les effets des nouvelles technologies, est à la fois omniprésente et appauvrie. 

Les recherches de Philippe Cognée l’ont poussé depuis vingt ans à se confronter à une réalité crue et banale, faite d’autoroutes, banlieues, abattoirs industriels, rayonnages de supermarché et usines de recyclage. Il dresse un portrait singulier de notre réel “balisé et insaisissable”, selon les mots du directeur du musée de Grenoble Guy Tosatto.

Le paysage fait partie des sujets récurrents de l'artiste, des champs sauvages ou cultivés, des broussailles, des arbres, des forêts, parfois vus au travers de la vitre d’un train...

EN

Philippe Cognée creates his paintings using wax, which he heats and then smears, producing a blurred effect on the textured surface that explores the exhaustion of the image as well as the human condition, particularly in relation to the urban environment. Drawing on Polaroids or photographs from his personal archives, the artist depicts abandoned urban or intimate spaces. In doing so, he explores the singular and the collective, the visible and the invisible, the realms of reality and those of art. His work also questions the role of painting in a society where the image, under the influence of new technologies, is both omnipresent and impoverished. 

For the past twenty years, Philippe Cognée’s research has led him to confront a raw and mundane reality, made up of highways, suburbs, industrial slaughterhouses, supermarket shelves, and recycling plants. He paints a singular portrait of our “marked-out and elusive” reality, in the words of Guy Tosatto, director of the Musée de Grenoble.

Landscape is one of the artist’s recurring subjects: wild or cultivated fields, brush, trees, forests—sometimes viewed through a train window...