Galerie Anne de Villepoix, Paris

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FR

Teresa Tyszkiewicz débute sa carrière artistique en 1978, en réalisant de films avec Zdzislaw Sosnowski, son mari et artiste. Leurs films expérimentaux donnent le ton, et exposent une saturation d’érotisme, où ils dénoncent l’influence grandissante de la culture de masse. Formellement, ces films constituent des œuvres pionnières dans le contexte culturel puritain de la Pologne des années 80. En même temps l’œuvre de Teresa Tyszkiewicz s’inscrit dans un courant de la fin des années 70, qui conteste les paradigmes de l’art moderniste et commence une critique de la domination de l’instrument, de la raison, de l’industrie, de la technologie – essence même de la domination patriarcale sur celle de la Nature, – synonyme du féminin, du corps, de l’irrationnel du subconscient, du spirituel ou du mystique.

C’est dans ce contexte et au moment où elle décide d’émigrer en France au début des années 80 que Teresa Tyszkiewicz commence à travailler avec les épingles qui deviendront son insigne. Comme plusieurs femmes artistes de ces dernières décennies sa pratique revendique un intérêt originel pour les activités de couture, de broderie, assignés dans l’histoire au féminin et associés au processus matériel de la « fabrication » et «reproduction». D’immenses toiles, lourdes de milliers d’aiguilles, qui portent l’inscription de la peine, de tableaux sculpturaux subversifs où sont imprimés les traces du travail quotidien et l’empreinte de l’obstination. L’artiste « épingle » aussi bien des objets que des photographies -uniquement ses autoportraits. Ces toiles remplies d’énergie vitale, tantriques ou méditatives, composées en motifs rythmiques qui peuvent ressembler à une semence de graines semble rendre hommage aux lois de la nature et aux origines de la vie, donc à la femme.

Teresa Tyszkiewicz est considérée en Pologne comme une des artistes phares des années 80. 

EN

Teresa Tyszkiewicz began her artistic career in 1978, making films with her husband, the artist Zdzislaw Sosnowski. Their experimental films set the tone, exposing a saturation of eroticism in which they denounced the growing influence of mass culture. Formally, these films were pioneering works in the puritanical cultural context of 1980s Poland. At the same time, Teresa Tyszkiewicz's work was part of a late 1970s movement that challenged the paradigms of modernist art and began to criticize the domination of tools, reason, industry, and technology—the very essence of patriarchal domination over Nature, synonymous with the feminine, the body, the irrational subconscious, the spiritual, and the mystical.

It was in this context, when she decided to emigrate to France in the early 1980s, that Teresa Tyszkiewicz began working with pins, which would become her trademark. Like many women artists in recent decades, her practice reflects an original interest in sewing and embroidery, activities historically assigned to women and associated with the material processes of “manufacturing” and “reproduction.” Huge canvases, heavy with thousands of needles, bear the inscription of pain, subversive sculptural tableaux imprinted with the traces of daily work and the imprint of obstinacy. The artist “pins” objects as well as photographs—only her self-portraits. These canvases, filled with vital energy, tantric or meditative, composed of rhythmic patterns that resemble seeds, seem to pay homage to the laws of nature and the origins of life, and therefore to women.

Teresa Tyszkiewicz is considered one of Poland's leading artists of the 1980s.