Don de l’artiste à Gabriel Frizeau (1870-1938), viticulteur bordelais et collectionneur (janvier 1908, échange contre un autre tableau du peintre)

Vente Paris, Me Claude Robert, 9 octobre 1972, lot 58 

Collection Caubet (probablement vers 1973)

Galerie Hubert Duchemin, Paris 

Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire le 17 juin 2013

Collection Louis Grandchamp des Raux

Paris, Cours-la-Reine, Salon des Indépendants, avril 1903, n°1343, p.73

Paris, Galerie Druet, Exposition Charles Lacoste, janvier 1905, n°68

Bruxelles, Salon de la Libre Esthétique, mars 1907, n° 118, p.32

Paris, Grand Palais, Autour de Levy-Dhurmer. Visionnaires et intimistes, mars-avril 1973, n°24, reproduit en noir et blanc p.28-29

Paris, Mairie du XVIe arrondissement, Paris, Beauvais, Musée départemental de l’Oise, Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts, Charles Lacoste : 1870-1959 : 60 ans de peinture entre symbolisme et naturalisme, avril-novembre 1985, n°47, reproduit en noir et blanc p.113

F. Chappey, Œuvres de Charles Lacoste, 1870-1959, Mémoire de maîtrise, Paris X Nanterre, 1981, 2 vol., p.142, n°433, reproduit n° 559

Oil on cardboard; signed and dated lower right; 25 3/8 x 21 1/4 in.

Au tournant du siècle, après l’installation de Charles Lacoste à Paris en 1899, sa manière de peindre évolue vers une touche plus précise.

Dans ce tableau exécuté en 1902, l’artiste représente l’un de ses sujets de prédilection, une architecture urbaine près d’un fleuve. Ce n’est plus la Garonne, mais la Seine, comme l’indique le sous-titre de Soir de Partance : « Crépuscule d’or rouge. Gare d’Orsay. Bateaux noirs ». La composition, au tracé géométrique précis, est scindée en deux registres horizontaux. L’architecture très stylisée de la gare est éclairée par la lumière incandescente du soleil couchant, dont les reflets embrasés glissent sur les eaux sombres et immobiles du premier plan.

Une procession continue de minuscules silhouettes – motif récurrent dans l’œuvre de Lacoste – avance le long des quais. Au pied de ceux-ci, des embarcations se fondent presque entièrement dans le décor, dont seuls émergent les mâts dressés. Au loin, les toits parisiens s’apparentent plutôt à de sombres collines boisées, masses gris-bleus ardoise, qui donnent une atmosphère étrange à l’œuvre, presque fantastique, accentuée par les effets de lumière d’un crépuscule flamboyant. Fidèle à sa manière, Lacoste transforme les formes pour n’en retenir que l’essentiel, la poésie et l’atmosphère priment alors sur la description littérale.