Galerie Karsten Grève, Paris

Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

Paris, Galerie Karsten Grève, Georgia Russell, Difference and Repetition, 15 octobre au 12 novembre 2011

FR

Russell donne une nouvelle identité aux objets qu'elle utilise, le plus souvent de vieux livres, des partitions musicales et des photographies. Elle perçoit un certain rythme et une énergie, une vie riche mais difficile à percevoir, dans la séquence des notes jouées ou des lettres lues et dans l'observation du papier utilisé, touché, feuilleté et plié. Elle veut rendre compréhensible cette sorte de pulsion d'information et de temps passé, explorant l'anatomie des objets trouvés comme un médecin du système nerveux ou veineux, les mettant à nu par des gestes spontanés de bistouri médical, créant des réseaux flamboyants et une surface tactile. Elle les choisit pour la puissance évocatrice qu'ils recèlent, les dissèque et les transforme comme un chirurgien. Au moment de la découpe, il y a une sensation de possession et de dépossession de l'espace intérieur et de l'image, du livre, comme une preuve de son existence et en même temps de sa fragilité.

A la fois objets d'abstraction et images, ils deviennent ainsi un lien entre le présent et le passé, conservant parfois des éléments originaux comme le titre d'un livre ou des motifs réduits aux caractéristiques principales comme seule référence au passé. Ils sont reconstruits pour former des sculptures légères et extraverties et des paysages effervescents, vibrants d'émotion.

EN

Russell gives a new identity to the objects she uses, most often old books, musical scores and photographs. She senses a certain rhythm and energy, a rich but difficult to perceive life, in the sequence of the notes played or letters read and in the observation of the paper used, touched, leafed through, and folded. She wants to make this kind of impulse for information and time passed apprehensible, exploring the anatomy of the found objects like a doctor of the nervous or vein systems, exposing them by spontaneous gestures of the medical scalpel, creating flamboyant networks and a tactile surface. She chooses them for the evocative power they conceal and dissects and transforms them like a surgeon. At the moment of cutting, there is a sensation of possession and dispossession of the internal space and of the image, of the book, like a proof of existence and at the same time, of its fragility.

Both objects of abstraction and images, they thus become a link between the present and the past, conserving at times original elements such as the title of a book or motifs that have been reduced from the principal characteristics as the only reference to the past. They are rebuilt to form light, extraverted sculptures and effervescent landscapes, vibrant with emotion.