Alexandre Farto aka Vhils - Pentimento, Editions Vhils Studio, 2020, reproduit p.337

Cette œuvre est référencées dans les Archives de l'artiste sous le n°0000-5114

"Les matériaux de rebut peuvent nous dire beaucoup d’une société.

De nos jours, ils nous montrent comment les idéaux du bien commun

ont été remplacés par la culture de l’individualisme et de l’obsolescence."

- Vhils in Entropie, Éditions Alternatives, 2014

FR

Vhils a commencé à travailler avec des panneaux d’affichage

en 2005. Après avoir observé pendant des années les agglomérations

épaisses qui se forment sur les murs et les panneaux

d’affichage au Portugal, il a eu l’idée de les utiliser comme toile.

En tant que graffeur, il a été formé à lire l’espace de la ville et ce

qu’il offre, et comme la plupart de ces accumulations étaient en

fait illégales, bien qu’ignorées par les autorités, il s’est senti libre

de les utiliser sans craindre d’être verbalisé. Il est marqué par les

vieilles fresques politico-utopiques de la fin des années 70 et les

affiches publicitaires trouvées sur les murs de Lisbonne. Il en fera

ses outils. Contrairement à la plupart des artistes de l’Urban qui

posent, qui collent, Vhils enlève la matière pour faire apparaître

ses sujets, il extrait, il déconstruit. Il creuse des visages dans les

murs des villes. Ses affiches sont réalisées à la découpe mais aussi

avec des outils inattendus, de l’acide, de l’eau de javel qui mangent

le papier. Décomposition, destruction et déconstruction sont au

coeur de son processus créatif. Briser les codes rigides de la ville,

son rapport à la publicité est l’un des objectifs de Vhils.

EN

Vhils began working with street billboards in 2005. After

years of observing the thick agglomerations they form if

allowed to accumulate on walls and billboards in Portugal,

he had the idea of using them as a canvas. As a graffiti artist,

he was trained to read the space of the city and what it offers,

and as most of these accumulations were in fact illegal,

although ignored by the authorities, he felt free to use them

without fear of being verbalized. He was marked by the old

political-utopian frescoes of the late 70s and the advertising

posters found on the walls of Lisbon. He’ll make it his tools.

Unlike most urban artists who pose, who stick, Vhils removes

the material to make his subjects appear, he extracts, he

deconstructs. He digs faces in the walls of cities. His posters

are made by cutting but also with unexpected tools, acid,

bleach that eat paper. Decomposition, destruction and

deconstruction are at the heart of his creative process.

Breaking the rigid codes of the city, its relationship to

advertising is one of the objectives of Vhils.