Perrotin, New-York

Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

New York, Perrotin, John Henderson - A revision, 9 octobre au 15 novembre 2014

FR

Les œuvres imprimées, chacune intitulée « Proof (wall rip, verso) » (2014), suggèrent une conformité moins immédiate avec les attentes de ce qui pourrait compter comme une peinture abstraite. Pour chaque œuvre, Henderson prend un morceau de lin de la taille d'une page et le colle directement au mur de son atelier avec de l'encollage (un agent préparatoire couramment appliqué à la toile). Après avoir laissé sécher l'encollage de manière à ce que le lin poreux fusionne avec la peinture du mur de l'atelier, Henderson arrache l'échantillon, emportant avec lui une couche de peinture murale. L'envers du lin et l'envers de la peinture murale sont ensuite documentés en haute résolution, agrandis de façon spectaculaire et imprimés à l'aide d'une technique de sublimation qui transfère la teinture directement dans les fibres d'un tissu en polyester.

 Ces peintures imprimées suggèrent, comme les électrotypes, une dimensionnalité ; mais ici, c'est principalement le résultat d'un effet optique, qui n'est pas sans rappeler le trompe-l'œil, créé en laissant les bandes de lin s'agglutiner et s'ébouriffer avant d'être « aplaties » par le processus de documentation. Cependant, l'intégration explicite de l'espace de l'atelier dans la production de l'œuvre est peut-être plus importante pour la continuité de l'œuvre avec la vision de la peinture d'Henderson. Le fait que le matériau de formation de cette série soit de la peinture murale provenant de l'atelier et le résultat d'une activité de « décapage de mur » nous rappelle un intérêt crucial d'Henderson : le sens dans lequel l'atelier est la scène, l'infrastructure matérielle, pour la performance de la peinture, et, en tant que tel, comment il est en phase avec le matériau de l'art.

EN

The printed works, each titled “Proof (wall rip, verso)” (2014), suggest less immediate conformity with expectations for what might count as abstract painting. For each work, Henderson takes a page-sized swatch of linen and adheres it directly to the wall of his studio with sizing (a preparatory agent routinely applied to canvas). Allowing the sizing to dry so that the porous linen fuses with the paint from the studio wall, Henderson tears off the swatch, taking a layer of the wall paint along with it. The backside of the linen and the backside of the wall paint is then documented at high resolution, enlarged dramatically, and printed with a dye-sublimation technique that transfers dye directly into the fibers of a polyester fabric.

 These printed paintings suggest, like the electrotypes, a dimensionality; but here this is primarily the result of an optical effect, not unlike trompe-l’oeil, created by casually allowing the linen swatches to bunch and ruffle before being “flattened” by the documentation process. Perhaps more germane to the work’s continuity with Henderson’s vision of painting though, is the explicit integration of the studio space itself into the production of the work. That the formative material for this series is actual wall paint from the studio and the result of a “wall-ripping” activity therein, reminds us of a crucial interest of Henderson’s: the sense in which the studio is the stage, the material infrastructure, for the performance of painting, and, as such, how it is of a piece with the material of art.