REFLECTIONS, fondé par Matt Black, est une plateforme multidisciplinaire qui réunit art, design et cinéma à travers des expositions, collaborations, publications et projets culturels.

Né à Paris et installé à New York, Matt Black est commissaire d’exposition, conseiller en art et design et réalisateur. Depuis plus de 25 ans, il développe des projets au croisement de l’art et de la culture contemporaine. À travers REFLECTIONS, il a collaboré avec de nombreux artistes, parmi lesquels Frank Stella, Daido Moriyama, Rashid Johnson, Sterling Ruby, José Parlá, Sayre Gomez, Pat Steir, Julian Schnabel, Arthur Jafa, Taryn Simon, Josh Sperling, Jenna Gribbon et Hilary Pecis. Son travail explore également les liens entre art et mode à travers des projets tels que Louis Vuitton × Jeff Koons, Supreme × Nate Lowman et NARS × Andy Warhol.

Initialement conçu comme une série de films pour NOWNESS, REFLECTIONS est ensuite devenu un livre publié par Assouline et lancé au Whitney Museum. Le projet s’est depuis développé à travers des expositions et collaborations à l’international, de New York à Tokyo, Hong Kong, Séoul, Bruxelles et Miami, réunissant art et design autour du regard curatorial singulier de Matt Black.

L’univers parisien se construit comme un intérieur instruit où l’histoire de l’art, le design du XXe siècle et la création contemporaine coexistent dans un équilibre de rigueur et de sensibilité. Ici, l’intérieur devient un portrait culturel, nourri de mémoire, de matières et de formes complexes. Les œuvres modernes et contemporaines dialoguent avec des pièces de design emblématiques et des arts décoratifs, traduisant une conception du collectionnisme comme continuité, transmission et réinterprétation.

L’intérieur californien est un espace ouvert, lumineux et expérimental. À Los Angeles, l’art et le design deviennent gestes, identités, couleurs et attitudes, reflet d’une culture visuelle profondément liée au corps, à la ville et au récit personnel. Cet univers privilégie des œuvres à forte présence visuelle et narrative, où peinture, sculpture et design dialoguent avec fluidité et spontanéité, incarnant une vision libre et contemporaine de l’espace domestique.

L’univers tokyoïte s’articule autour d’une esthétique calme, tout en retenu qui laisse la part belle aux matières. L’intérieur devient un espace de contemplation, où chaque œuvre est choisie pour sa capacité à générer une présence dans le vide, à travers le geste essentiel ou la répétition. Dans cet univers, art et design se rencontrent dans une dimension sensible et méditative, où collectionner s’apparente à un exercice d’attention, de rythme et de justesse.