Galerie Tamenaga, Paris

Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

"Même si le geste a toujours été important pour Chen, il est ici exacerbé, au point que le sujet même du tableau […] s’efface pour laisser place à ce qui est véritablement l’objet de ses préoccupations : la peinture".

A. Palermo, Chen Jiang-Hong, au plus près de la peinture, 2015

FR

L’œuvre de Chen reflète bientôt son parcours, à mi-chemin entre les deux univers qui l’ont vu grandir. S’éloignant des traditionnels supports asiatiques de soie ou de papier, influencé par l’héritage occidental, l’artiste choisit de peindre sur toile : soit à l’encre, quand il s’agit d’une toile brute, soit à l’huile, quand il s’agit d’une toile enduite. Délayée à l’essence de térébenthine, l’huile adopte la fluidité de l’encre et peut-être travaillée jusqu’à la transparence. Pourtant, l’utilisation de longs pinceaux à poils de loup ramène irrémédiablement l’art de Chen Jiang-Hong dans le sillon de la tradition calligraphique chinoise. Présentant la particularité de servir de réservoir à médium, ils permettent à l’artiste de couvrir une vaste surface en un seul geste, ce geste si primordial dans l’œuvre du peintre.

Appartenant à la peinture Xieyi, signifiant littéralement « écrire l’idée », l’art de Chen entretient d’étroits liens avec la respiration, le souffle et la méditation. L’artiste étend la toile à plat sur le sol de son atelier, applique ensuite sur la surface vierge le pinceau imbibé, puis, tout le corps entraîné par son élan, il exécute une chorégraphie exaltée ; le motif apparaît alors sur la toile.

EN

Chen’s work soon came to reflect his journey, straddling the two worlds in which he grew up. Moving away from traditional Asian media such as silk or paper, and influenced by Western heritage, the artist chooses to paint on canvas: either in ink, when using unprimed canvas, or in oil, when using primed canvas. Thinned with turpentine, the oil takes on the fluidity of ink and can be worked until it becomes transparent. Yet the use of long brushes with wolf-hair bristles irrevocably brings Chen Jiang-Hong’s art back into the tradition of Chinese calligraphy. With the unique ability to serve as a reservoir for the medium, they allow the artist to cover a vast surface in a single stroke—a gesture so fundamental to the painter’s work.

Belonging to the Xieyi school of painting, which literally means “writing the idea,” Chen’s art maintains close ties to breathing, the breath, and meditation. The artist spreads the canvas flat on the floor of his studio, then applies the soaked brush to the blank surface; next, with his whole body carried by his momentum, he performs an exalted choreography; the motif then appears on the canvas.