Collection particulière européenne

en rapport :

Franca Falletti, Silvestra Bietoletti, Annarita Caputo, Lorenzo Bartolini, scultore del bello naturale, Giunti, Firenze Musei, 2011, modèle répertorié sous le n° 54, p. 310-312

Stefano Grandesso, “Dal classicismo more romano alla scultura romantica come natura, sentimento religioso e impegno civile”, sous la direction de Carlo Sisi, L’Ottocento in Italia. Le arti sorelle. Il Romanticismo 1815-1848, Milan, 2006, p. 165-195

David Tomasi, Iconografia dell'arto inferiore in relazione all’atteggiamento e al gesto, Accademia di Belle Arti di Verona, 2002, p. 3

Œuvres en rapport :

Lorenzo Bartolini La Fiducia in Dio, 1834-1835, signé ‘BARTOLINI’ sur la partie postérieure de la base, environ H. 93 x L. 48 x P. 70 cm, Italia, Prato, Museo Civico, n° d’inv. 1178 

Lorenzo Bartolini, La Fiducia in Dio, 1834-1835, marbre, H. 93 x L. 43 x P. 61 cm, commande pour la marquise Rosa Trivulzio Poldi Pezzoli en mémoire de son mari en 1834, Milan, museo Poldi Pezzoli, inv. 1117

Lorenzo Bartolini, La Fiducia in Dio, après 1836, marbre, signé "L.B.F.", H. 67 x L. 24 x P. 43 cm, Prato, Collezione Banca Popolare di Vicenza, Galleria di Palazzo degli Alberti, n° d’inv. 137 

Lorenzo Bartolini , La Fiducia in Dio, plâtre, annoté ‘L.B.’ et signé ‘BARTOLINI’, sur une base postérieure, Carrare, Accademia di Belle Arti 

Lorenzo Bartolini et Pasquale Romanelli, La Fiducia in Dio, marbre, 1858, Saint Petersburg, musée de L’Hermitage, n° d’inv. 1178 

Lorenzo Bartolini,  La Fiducia in Dio, marbre, Azerbaïdjan, Bakou, Azerbaïdjan State Museum of Art 

Atelier de Lorenzo Bartolini, La Fiducia in Dio, vers 1850, marbre et bois, H : 46 cm, Monsummano Terme, Museo Nazionale di Casa Giusti, n° d’inv. 64/1 

D’après Lorenzo Bartolini, La Fiducia in Dio, circa 1854 , H : 46,5cm, plâtre, Sesto Fiorentino, Stabilimento Richard-Ginori, n° d’inv. 403 

Commandée à Lorenzo Bartolini en 1834 par la marquise Rosa (Rosina) Trivulzio Poldi Pezzoli à la suite de la mort de son mari Giuseppe Poldi Pezzoli (1833), l’œuvre originale intitulée la Confiance en Dieu a été conçue comme un monument intime et dévotionnel, destiné à illustrer l’abandon confiant de la veuve à la foi. Achevée en 1835‑1836, la sculpture représente une jeune fille nue et assise sur ses talons, les mains jointes sur la poitrine et le regard levé vers le ciel. Le soin apporté à la physionomie manifeste ce « beau naturel » cher au sculpteur qui revendique la substitution à l’idéal académique par un naturalisme expérimental direct. Bien que la critique ait souligné les affinités formelles avec la Madeleine pénitente de Canova et avec la Baigneuse de Valpinçon d’Ingres, ces influences illustres n’entachent pas cette inclination naturaliste qui caractérise l’œuvre de Bartolini.

Par la suppression de tout attribut religieux ou allégorique, l’artiste concentre dans le corps dénudé un sentiment spirituel extrêmement élevé, tout en évitant délibérément une sensualité anecdotique. La nudité soulignée par la blancheur du marbre devient le vecteur d’une pureté morale et transforme une composition liée à un deuil privé en image universelle de l’Espérance. La Confiance en Dieu s’impose alors comme l’une des œuvres les plus emblématiques de la sculpture italienne de la génération post‑canovienne, marquant le passage d’un néoclassicisme idéalisant à un naturalisme ouvert aux prémices du courant romantique. Présentée dès 1836 dans l’atelier florentin, puis à Parme et à l’Académie de Brescia, l’œuvre a suscité une admiration unanime. Le sujet a connu une diffusion par l’atelier de Bartolini sous la forme de deux réductions (H.env.68 et 46 cm).

La marquise Trivulzio Poldi Pezzoli commanda aussi son propre portrait en buste à Bartolini conservé précieusement par son fils et encore exposé dans la collection du musée Poldi Pezzoli à Milan (n°inv. 0059).