14
ZAO WOU-KI (1920 - 2013)
Ville verte - mai 1952
Estimation :
2 500 000 - 3 500 000 €

Description complète

Ville verte - mai 1952
Huile sur toile

Signée en bas à droite en chinois et en pinyin "Zao", contresignée deux fois, datée et titrée au dos "Zao Wou-Ki, Zao Wou-Ki, Ville Verte, Mai 1952"

130 x 150 cm



Provenance :

Galerie Pierre, Paris

Collection Philippe Dennery

À l'actuel propriétaire par succession

Bibliographie :

F. Marquet-Zao & Y. Hendgen, "Catalogue Raisonné des Peintures de Zao Wou-Ki, Volume I, 1935-1958", Editions Flammarion, Paris, 2019, reproduit en couleur sous le n°P-0277, pp. 144 & 296

Expertise :

Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l'artiste sous le n°P-52-12.

Commentaire :

Oil on canvas, signed lower right in Chinese and in Pinyin, signed again twice, dated and titled on the reverse; 51.18 x 59.05 in.



赵无极(1920-2013)

《绿色城市》— 1952年5月

油彩 画布

款识:无极ZAO(右下);ZAO WOU-KI 150x130 ZAO WOU-KI VILLE VERTE 150x130 MAI 1952(画背)

130 x 150 厘米(51 ¼ x 59 in. )

 

来源:

巴黎皮埃尔·勒布画廊

Philippe Dennery 私人珍藏

现由家族后人承袭所珍

 

出版:

2019年《赵无极绘画作品图录全集·第一卷1935 - 1958》由F. Marquet-Zao与Y. Hendgen编纂,法国巴黎Flammarion出版(图版 第P-0277图,第144及296页)

本作品已收录于赵无极基金会文献库,编号P-52-12

 

估价:2,500,000 - 3,500,000欧元




Ville verte, un tableau important du peintre Zao Wou-Ki, important par sa qualité picturale, important par son style si caractéristique - entre figuration et abstraction -, par son format, 1,30 m x 1,50 m, par sa date : 1952.

Zao Wou-Ki a été le peintre chinois devenu le plus célèbre en Occident dans la deuxième moitié du XXe siècle : célèbre à Paris, où il était arrivé en provenance de Shanghai en 1948, puis au fur et à mesure de son évolution, de ses expositions, de ses contacts, de ses succès, célèbre dans le monde entier et à la fin de sa vie, jusque dans son pays natal, la Chine communiste.

Issu d’une famille aisée, Zao Wou-Ki arrive à Paris doté d’une forte culture artistique qui repose sur la connaissance approfondie de l’art classique chinois et de la peinture occidentale découverte à travers les livres et les reproductions. Il passe un temps à l’Académie de la Grande Chaumière dans l’atelier d’Othon Friesz. Son art est figuratif, il peint des paysages, des natures mortes, des nus dans un intérieur dans la suite de la peinture moderne occidentale. Il expose dès 1949 à la galerie Creuze, à partir de 1951 chez Pierre Loeb. Lors d’un voyage en Suisse, Zao Wou-Ki découvre l’art de Paul Klee qui va le marquer profondément, à l’instar de nombreux artistes de sa génération et qui va changer l’orientation de son art : c’est ce dont témoigne le tableau Ville verte.

Grand format, peinte à l’huile, l’œuvre se découvre en deux temps : une vaste surface de couleur verte avec des nuances teintées d’ocre jaune, passant du sombre au clair, le haut, le centre et le bas se trouvant chargés de graffitis, de traits et de lignes de toutes natures, formant un réseau arachnéen qui n’est pas sans rappeler la calligraphie de son pays. Dominent une impression de mystère, un sentiment d’incertitude.

Au deuxième examen, les choses se découvrent. Dans ce réseau de lignes apparaissent par endroits des bateaux, des mâts, des grues, des bâtiments, une église, son clocher, quelques édifices surmontés d’un autre bateau vu de profil, tout un monde qui se révèle au fur et à mesure de façon précise et hésitante pour venir animer cette vaste étendue. Il s’agit d’une véritable écriture qui se déroule en contrepoint de la modulation des surfaces.

On voit bien la leçon que Zao Wou-Ki a retenu de Paul Klee, si l’on compare ce tableau, essentiel dans son évolution artistique, avec Chambre avec habitants, vue perspective (1921, Berne, Zentrum Paul Klee) du maître du Bauhaus.

Pendant quelques années jusqu’en 1954, Zao Wou-Ki poursuivra dans cette voie comme le montre son tableau Cathédrale et ses environs (1952-1953, Paris, Centre Pompidou). Il quittera ce style pour se tourner définitivement vers l’abstraction dont il deviendra l’un des chefs de file. Ses compositions pleines de lyrisme et qui jouent subtilement de l’allusion s’intitulent alors 04. 05. 64 (1964, Paris, Centre Pompidou), du jour où elles ont été créées.

Zao Wou-Ki comme le note Claude Roy, est « un grand peintre qui poursuit dans son œuvre une dizaine au moins de grands siècles de l’art chinois » tout en étant « l’un des meilleurs peintres modernes de l’Occident ».  

 

Serge Lemoine



Ville verte (Green City), an important painting by Zao Wou-Ki, is significant for its pictorial quality, its highly distinctive style -between figuration and abstraction- its size (1.30 m x 1.50 m), and its date: 1952.

Zao Wou-Ki was the Chinese painter who became the most famous in the West during the second half of the 20th century: famous in Paris, where he arrived from Shanghai in 1948, and increasingly well-known throughout the world as his style evolved, as he exhibited, made connections, and gained success -eventually achieving recognition even in his native country, Communist China.

Coming from a wealthy family, Zao Wou-Ki arrived in Paris with a strong artistic background, based on a deep knowledge of classical Chinese art and Western painting, which he had discovered through books and reproductions. He spent time at the Académie de la Grande Chaumière in the studio of Othon Friesz. His early art was figurative: he painted landscapes, still lifes, and nudes in interiors, following in the tradition of modern Western painting. He held his first exhibition in 1949 at Galerie Creuze and began exhibiting with Pierre Loeb from 1951 onwards. During a trip to Switzerland, Zao Wou-Ki discovered the work of Paul Klee, which had a profound impact on him -as it did on many artists of his generation- and marked a turning point in his artistic direction. This turning point is reflected in the painting Green City.

 

A large oil painting, the work unfolds in two stages: a vast green surface with yellow ochre hues, shifting from dark to light, with the top, centre and bottom filled with graffiti-like marks, strokes and lines of all kinds, forming a spiderweb-like network reminiscent of the calligraphy of his homeland. The viewer is struck by a sense of mystery, a feeling of uncertainty.

Upon closer inspection, details emerge. Within this web of lines, one begins to discern boats, masts, cranes, buildings, a church with its steeple and several structures topped by another boat seen in profile, a whole world slowly and hesitantly reveals itself, animating the vast surface. It is a kind of writing, unfolding as a counterpoint to the modulation of the painted surface.

One can clearly see the lesson Zao Wou-Ki took from Paul Klee, particularly when comparing this painting -essential to his artistic evolution- with Room with Inhabitants, Perspective View (1921, Bern, Zentrum Paul Klee), by the Bauhaus master.

For several years, until 1954, Zao Wou-Ki continued along this path, as seen in his painting Cathedral and its surroundings (1952–1953, Paris, Centre Pompidou). He would later move away from this style and fully embrace abstraction, becoming one of its leading figures. His lyrical compositions, subtly suggestive, would then be titled after the date of their creation, such as 04.05.64 (1964, Paris, Centre Pompidou).

 

As Claude Roy observed, Zao Wou-Ki was “a great painter who carries within his work at least ten great centuries of Chinese art” while also being “one of the finest modern painters of the West”.


Serge Lemoine



《绿色城市》是赵无极艺术生涯中的一幅重要作品,其价值不仅体现在完美的品相保存,更在它标志性的过渡风格——在具象与抽象之间开辟出独特的视觉语言。这幅创作早期(1952年)的大尺幅油画(130 × 150 cm)展现了艺术家当时的探索轨迹。

 

赵无极是二十世纪下半叶在西方最负盛名的华人艺术家。他1948年离开上海,先在巴黎崭露头角。随后又凭借其不断演进的艺术风格、丰富的展览和人际互动,逐渐享誉全球。直至晚年,他的声望终于跨越阻隔,荣归故土,在中国亦获推崇。

 

赵无极出生于书香世家,赴法时已深谙中国传统艺术精髓,同时通过文献研习西方绘画。他曾在大茅舍学院(la Grande Chaumière)的奥东·弗里茨(Othon Friesz)工作室进修,早期创作延续西方现代主义脉络,以风景、静物和室内人体为主。1949年首次展览于克勒兹画廊(galerie Creuze),1951年起与皮埃尔·洛布(Pierre Loeb)画廊合作。瑞士之行成为其艺术转折的重要契机,追随保罗·克利(Paul Klee)的作品,一跃而入抽象的世界——这种影响在《绿色城市》中得到充分体现。

 

这件大尺幅油画作品的观赏,需分为两个层次:首先映入眼帘的是一片浩瀚的绿色调域,从暗沉的墨绿渐变为透亮的青绿,其间穿插赭石色的微妙变化;画面各区域布满涂鸦式的线条——笔触或如刀劈斧削的凌厉短划,或似游丝般的绵长线条,交织成一张蛛网般的视觉网格,不禁让人联想到东方书法的韵律。画面神秘,令人仿佛置身迷雾,朦胧而悸动。

 

当视线再次停留时,画面开始低语。纵横交错的线条网格间,逐渐浮现出斑驳的意象——船舶、塔吊、错落的建筑群、尖顶的大教堂;更远处,几栋屋宇之上竟悬浮着一艘侧影的孤舟。这些元素如同记忆的幽灵,在色彩的潮汐中时隐时现。它们既精确又含蓄,为广袤的色域注入生机。分明是一场酣畅淋漓的视觉书写,以线条为音符,与色块的变奏,展开复调对话。

 

赵无极的这种表现手法,与包豪斯大师保罗·克利1921年的作品《透视视角下的居民房间》(现藏于瑞士伯尔尼的保罗·克利中心)形成跨时空对话。

 

直至1954年前,赵无极持续沿袭这一创作路径,如巴黎蓬皮杜中心馆藏的《大教堂及其周边》(1952-1953)所示。此后,他彻底转向抽象主义,并成为该领域的先驱。那些充满诗性的、以微妙隐喻构建的作品,均以创作日期命名,例如蓬皮杜中心的馆藏《1964年5月4日》。

 

正如艺术评论家克洛德·罗伊(Claude Roy)所言:赵无极是一位承续中国千年艺术脉络的集大成者,亦是西方现代绘画最杰出的代表之一。

 

Serge Lemoine



Commissaire-priseur

Stéphane AUBERT
Commissaire-priseur
saubert@artcurial.com

Contacts

Thomas LOISEAUX
Administrateur des ventes
Tél. +33 1 42 99 16 55
tloiseaux@artcurial.com

Ordres d’achat & Enchères par téléphone

Kristina Vrzests
Tél. +33 1 42 99 20 51
bids@artcurial.com

Actions