Collection particulière, Paris

Un certificat du Pest Control sera remis à l'acquéreur

FR

Napalm est probablement l'un des prints les plus poignants et les plus frappants que Banksy ait créés, consolidant sa position en tant qu'artiste politique contemporain pionnier. Cette œuvre d'art est une déclaration frappante contre le complexe militaro-industriel qui lie la guerre au capitalisme et que Banksy critique tout au long de son œuvre. Plus largement, cette œuvre est aussi une critique de l'impact parfois désastreux du colonialisme et de l'occupation. Banksy réinvente l'image primée par le prix Pulitzer de cette fillette de 9 ans fuyant, nue et effrayée, une explosion de napalm. En ajoutant judicieusement deux icônes de la culture de consommation américaine, Mickey Mouse et Ronald McDonald, l'artiste crée une juxtaposition écœurante avec l'image de Kim hurlant de douleur à cause des brûlures au napalm. Le napalm évoque non seulement les horreurs de la guerre du Viêt Nam, mais aussi la récente invasion de l'Irak par les États-Unis en 2003. La comparaison de l'une des photographies de guerre les plus provocantes et les plus horribles avec deux symboles de la culture américaine met en évidence la marchandisation de la guerre.

Les figures apparemment innocentes de ces icônes américaines suggèrent une réalité plus sinistre, celle d'énormes sociétés à la recherche insouciante du profit, à l'abri des conséquences sur les plus vulnérables. Cette œuvre est également connue sous le nom de « Can't be the feeling », une allusion évidente au slogan bien connu de Coca Cola... De toute évidence, en utilisant deux symboles prévalents du consumérisme américain, Banksy critique la culture de consommation américaine, mettant en garde contre l'excès de capitalisme et son impact sur la population, en particulier sur les enfants.

La célèbre photographie intitulée The Terror of War a été prise le 8 juin 1972 par le photographe Nick Ut pendant le conflit vietnamien.

EN

Napalm is probably one of the most poignant and striking print that Banksy created, cementing his position as one of the pioneering political contemporary artists. This artwork is a striking statement against the military-industrialist complex linking warfare with capitalism that Banksy is criticizing all along his oeuvre. More widely, this work also encapsulates a critique of the sometimes-disastrous impact of colonialism, and occupation. Banksy reinvents the Pulitzer Prize-winning image of this 9-year-old girl, fleeing a napalm blast naked in fear. By wittingly adding alongside two icons of American consumer culture, Mickey Mouse and Ronald McDonald, the artist creates a sickening juxtaposition with the image of Kim screaming in pain from the napalm burns. Napalm comments not just on the horrors of the Vietnam war, but of the then recent US-led invasion of Iraq in 2003. The comparison of one of the most provocative and horrifying photographs of war with two symbols of American culture highlights the commodification of war.

The seemingly innocent figures of those American icons would suggest a more sinister reality of huge corporations in the reckless pursuit of profit, immune from the consequences on the most vulnerable. This work is also known as “Can’t be the feeling”, a clear allusion to the well-known tagline used by Coca Cola… Obviously, by using two prevalent symbols of American consumerism, Banksy critiques the American consumer culture, warning of the excess of capitalism, and its impact on the population, especially children.

The famous photograph entitled The Terror of War was taken on 8 June 1972 by photographer Nick Ut during the Vietnam conflict.