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FR

Né en 1983 à Abidjan, Aboudia travaille à Brooklyn. Jeune artiste largement plébiscité par le marché, son travail a déjà été exposé, entre autres, au Musée d'art de Tel Aviv, au musée du Nevada, à la Roval Academy Summer Show 2017 et à la Saatchi Gallery. Très inspirés par Abidjan, ville où il a grandi, en particulier par les quartiers populaires d'Abobo, Yopougon et Treichville où les graffitis des jeunes tapissent les murs, ses premiers travaux sont très personnels et teintés de contestation.

Témoin d'une Afrique contemporaine en pleine ébullition, ses œuvres sont fortement stratifiées et brutalement énergiques, combinant spontanéité et représentation d'un monde plus sombre qu'il n'y paraît. Depuis la guerre civile ivoirienne de 2011, ses paysages urbains sont hantés par des traumatismes. Ainsi se succèdent soldats armés, crânes sinistres et population encerclée par le danger. Plus récemment, ses travaux abordent les difficultés de la vie quotidienne et les inégalités sociales d'Abidjan, ville claustrophobique et parfois oppressante. Aboudia parvient néanmoins à trouver l'équilibre subtil entre pathos et agressivité. Aboudia inclut dans ses œuvres le patrimoine culturel ivoirien. Ainsi, il fait autant référence aux habitants de son quartier, qu'aux formes traditionnelles vohou-vohou mais aussi à l'iconographie nouchi contemporaine. Le nouchi est un mélange de français et de plusieurs langues de Côte d'Ivoire apparu au début des années 1970. Parlé au départ par les populations aux abords des marchés, gares et cinémas, il est aujourd'hui commun à toutes les catégories sociales. Ainsi, de langue des classes les plus pauvres, le nouchi est devenu la langue de la comédie populaire et de la musique ivoirienne.

Mystérieuses et comprenant de nombreux détails, il faut souvent observer les œuvres d'Aboudia plusieurs fois avant d'en déchiffrer tout le sens. La révolte de l'artiste, dans son environnement urbain quotidien fait écho à des artistes de la grande tradition américaine tels que Twombly ou Dubuffet. Ainsi, l'utilisation sans retenue de la figuration violente rappelle le pouvoir de la peinture à montrer le chaos de la vie.

EN

Born in 1983 in Abidjan, Aboudia is a prominent contemporary artist currently based in Brooklyn. Widely celebrated by the art market, his work has been exhibited internationally at institutions such as the Tel Aviv Museum of Art, the Nevada Museum of Art, the Royal Academy Summer Exhibition (2017), and the Saatchi Gallery. Deeply inspired by Abidjan, especially the working-class neighborhoods of Abobo, Yopougon, and Treichville, where walls are covered with graffiti by local youth, his early work is highly personal and charged with protest.

A witness to the tumultuous realities of contemporary Africa, Aboudia creates densely layered, energetically raw compositions that blend spontaneity with the depiction of a world far darker than it first appears. Since the Ivorian civil war in 2011, his urban landscapes have been haunted by trauma, populated by armed soldiers, ominous skulls, and civilians surrounded by danger. More recently, his work has turned toward themes of daily struggle and social inequality in Abidjan, a city that can feel claustrophobic and oppressive. Yet Aboudia skillfully balances aggression with emotional depth.

He also weaves Ivorian cultural heritage into his visual language, referencing both his local community and traditional vohou-vohou forms, as well as the contemporary nouchi iconography, a street language blending French and Ivorian dialects, which originated in the 1970s and has since evolved from a marginalized vernacular to a widespread cultural force in comedy and music.

Aboudia’s works, filled with mysterious symbols and minute details, often require multiple viewings to fully decipher. His raw and rebellious visual style echoes the expressive intensity of artists like Cy Twombly and Jean Dubuffet. His unfiltered figurative language demonstrates the enduring power of painting to portray the chaos of life.