Intérieurs 2011

L’art de vivre avec l’art

publié le 13 juillet 2011 — Mis à jour le 13 septembre 2011

Intérieurs 2011 – L’art de vivre avec l’art est une exposition organisée par le magazine AD et Artcurial, révélant au public les tendances de la haute décoration.

Après le succès de la première édition en 2010 qui réunissait 10 décorateurs autour du style français, forte d’une fréquentation de 10 000 visiteurs, la manifestation met cette année en scène le talent de 12 décorateurs :
India Mahdavi, Olivia Putman, Roxane Rodriguez, Alain Demachy, François-Joseph Graf, Chahan Minassian, Pierre Yovanovitch, Jean-Louis Deniot, Laurent Buttazzoni & Associés, Joseph Dirand, Tristan Auer, Thierry Lemaire.

 

Les Décors

François-Joseph Graf

Le cabinet japonais de François-Joseph Graf

Le projet. Lueur caressant les laques, rayons effleurant de sombres bois précieux, éclats embrasant les ors... Fidèle à son goût des détails érudits, le décorateur compose des jeux d’ombre et de lumière sous influence orientale.

Le décorateur. Fils d’antiquaire, architecte, François-Joseph Graf suit des chantiers liés aux Monuments historiques, comme les ateliers du musée de la Vie romantique ou les réaménagements des salles du musée des Arts décoratifs. Il réalise parallèlement appartements et résidences privés pour une clientèle triée sur le volet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alain Demachy

Le salon César d’Alain Demachy

Le projet. Non content de décliner les tonalités mordorées des compressions de César dans un salon, l’architecte d’intérieur et sa collaboratrice de longue date, Valérie Metois, s’emploient à ressusciter le goût des rencontres cultivées cher aux seventies. Une façon chic et désinvolte de faire converser les vases néoclassiques de Jean-Charles Moreux et les lampes contemporaines de Laurent Bourgois avec des tables basses en bronze dessinées par l’agence.

Le décorateur. Icône du style français, architecte, Alain Demachy fit ses débuts en dirigeant les pages décoration de Marie Claire dans les années 1950. Il fonde ensuite un bureau d’architecture intérieure, en association avec l’antiquaire Didier Aaron, avant d’inaugurer en 1980 la Galerie Camoin-Demachy, quai Voltaire, face au Louvre, où se mêlent décoration et antiquités.

 

 

 

 

 

 

 

India Mahdavi

La chambre façon Mark Rothko d’India Mahdavi

Le projet. La décoratrice décline la palette du peintre Mark Rothko en un patchwork de carrés de velours de laine, coton et soie qui tapisse les murs et se prolonge en rideaux. Motif repris sur des plaids et des coussins jetés sur un lit. Ces géométries multicolores contrastent avec une moquette impression peau de bête, au sol.

La décoratrice. Architecte formée aux Beaux-Arts puis chez Christian Liaigre, India Mahdavi a fondé son agence en 1999. Elle explore depuis différents territoires allant du design à l’architecture d’intérieur, en passant par la scénographie, et maîtrise l’art des juxtapositions stylistiques hardies.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Olivia Putman

Le salon en illusion d’optique d’Olivia Putman

Le projet. Olivia Putman questionne la perception des œuvres d’art par leurs spectateurs à travers une pièce tapissée de rayures cinétiques – murs, sols, mais aussi mobilier. Un salon pensé comme un écrin pour un tableau de l’artiste Fabrice Hyber. Une façon de confronter les différentes interprétations d’une œuvre.

La décoratrice. Olivia Putman anime, depuis 2007, l’agence fondée par sa mère Andrée en 1998, et dirige, avec la même volonté de fonctionnalisme élégant, de nombreux chantiers. Elle vient d’achever le réaménagement du siège de la Fédération nationale des Travaux publics, rue de Berry à Paris, prend la direction artistique de Lalique, signe un service à café pour Nespresso et une ligne de tissus pour Pierre Frey.

 

 

 

 

 

 

 

Roxane Rodriguez

La bibliothèque et la chambre oniriques de Roxane Rodriguez

Le projet. Deux pièces en écho, comme deux regards sur la culture. Une bibliothèque permettant de consulter en ligne des ouvrages rares, comme les Fleurs du mal, de Charles Baudelaire, illustré par Carlos Schwabe. Pendant de cet espace sombre et concentré, une chambre aux tonalités poudrées, meublée d’un lit tapissé d’écorce de bouleau, invite à la rêverie. De délicates chaises de l’artiste japonais Junya Ishigami rencontrent des lustres en cristal de roche Louis XIV. Rien que des curiosités érudites.

La décoratrice. Sensibilisée aux objets précieux par son père antiquaire, cette diplômée de l’IESA fut un temps documentaliste avant d’ouvrir sa galerie en 1997. Son talent à établir des passerelles entre les époques pour des décors à l’intemporalité théâtrale lui valut d’être en charge de l’agencement des premiers salons de thé Ladurée. Elle réalise aujourd’hui de nombreux chantiers privés.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chahan Minassian

La salle à manger sculpturale de Chahan Minassian

Le projet. Le décorateur a commandité à l’artiste belge Arne Quinze, réputé pour ses constructions en bois de récupération, une structure s’inscrivant dans un salon avec des boiseries anciennes, œuvre qui se reflète sur un sol en miroir. Une grande table sculpturale, au plateau en bois brut, comme un tronc sablé couleur bronze, posé sur des pieds cylindriques en laiton, Plexiglas et cuivre, accueille, en guise de vaisselle, des galets argentés de l’artiste Ritsue Mishima. Des chaises en bronze de Paul Evans entourent la table.

Le décorateur. Chahan Minassian excelle depuis 1993 dans l’art des décors atmosphériques, mêlant subtils camaïeux, jeux de textures et accords stylistiques. Pour ce Parisien d’origine arménienne, mobilier, tissus, céramiques et œuvres d’art participent d’une même histoire.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jean-Louis Deniot

La galerie d’art privée de Jean-Louis Deniot

Le projet. Vestibule, galerie et montée d’escalier suggèrent l’atmosphère ouatée d’une demeure de collectionneur. Jean-Louis Deniot réinterprète, associe et stylise dans des tonalités de beige des motifs empruntés aux toiles de Bernard Frize, Sol LeWitt ou Peter Zimmermann pour des fresques, des imprimés de moquettes et de tissus muraux aussi graphiques que vaporeux. Au plafond filent des luminaires comme des soucoupes volantes…

Le décorateur. Jean-Louis Deniot n’a pas son pareil, depuis 2000, pour décontracter le classicisme à la française. Aux reconstitutions historiques en total look, ce trentenaire diplômé de l’École Camondo préfère le mélange de styles feutré dans des camaïeux soyeux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tristan Auer

La cuisine « autre » de Tristan Auer

Le projet. Souhaitant introduire un regard artistique dans une pièce à l’agencement traditionnellement davantage dominé par le fonctionnalisme que parla poésie, Tristan Auer commandite à des artistes un mobilier sculptural intégrant plan de travail et coin salle à manger. L’Anglais Rupert Shrive habille les murs de fresques aux thèmes mythologiques. Une installation baroque…

Le décorateur. Diplômé de l’Esag Penninghen en 1996, il fit ses débuts chez Christian Liaigre puis Philippe Starck avant d’ouvrir, six ans plus tard, son agence, Izeu, en 2002. Tristan Auer compose des ambiances intimistes, fruit de juxtapositions inédites. Son style éclectique confronte motifs chamarrés et textures brutes, pièces vintage et mobilier sur mesure, touches pop et classicisme formel.

 

 

 

 

 

 

 

 

Laurent Buttazzoni & Associés

Le cabinet de porcelaines-salle à manger de Laurent Buttazzoni & Associés

Le projet. Les structures d’une bibliothèque USM accueillent une collection de porcelaines – des pièces d’artistes contemporains, comme Klara Kristalova, aussi bien que des chinoiseries du xviiie siècle. Au centre de la pièce, une étroite table de banquet dressée, des sièges haute époque. Rideaux et bibliothèque bouton d’or apportent la touche pop à ce décor.

Les décorateurs. Fins coloristes, Laurent Buttazzoni et Frédéric Lavaud dynamisent leurs rigoureuses architectures à coups d’aplats vifs. Le duo s’est rencontré sur les bancs de l’Esag Penninghen avant de collaborer avec Andrée Putman, puis de fonder, en 1995, leur agence, réputée pour ses réalisations rétro-modernistes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pierre Yovanovitch

Le cocon pour contempler une œuvre vidéo de Pierre Yovanovitch

Le projet. L’architecte d’intérieur conçoit une structure en staff dans laquelle s’intègre un canapé capitonné. Un lieu de recueillement pour s’imprégner d’une œuvre vidéo de Bill Viola projetée sur un écran encastré dans des dalles de métal oxydé. Une table en bois massif et une chaise ancienne complètent le décor.

Le décorateur. Après avoir longtemps travaillé avec Pierre Cardin, Pierre Yovanovitch mène une activité de décorateur depuis plus de dix ans. Entouré d’une dizaine de collaborateurs, il enchaîne des projets le plus souvent privés. Ampleur des volumes, justesse des proportions, sens de la lumière, couleurs en retenue définissent l’esprit de ce décorateur épris des antiquités du 20e siècle, françaises, mais surtout scandinaves et japonaises.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Thierry Lemaire

Le salon tridimensionnel de Thierry Lemaire

Le projet. Le parquet Versailles traité brut remonte sur les murs pour se faire boiseries, quand une oeuvre sculpturale en aluminium de l’artiste Christophe Raynal, sorte de végétal métallique, surgit d’une cimaise. Thierry Lemaire bouscule les perceptions spatiales. Son sobre mobilier – canapé taupe, buffet et table basse composée de trois modules en laque blanche, turquoise et beige – calme le jeu et rappelle que l’on est bien dans un salon.

Le décorateur. Élégance et simplicité définissent le style de Thierry Lemaire. Cet architecte DESA de Paris, qui fit ses débuts dans la construction avant de se lancer dans la décoration de projets privés, apprécie les matières brutes et authentiques qu’il travaille avec modernité.

 

 

 

 

 

 

 

 

Joseph Dirand

La cellule d’habitation utopiste de Joseph Dirand

Le projet. Tous les grands mouvements artistiques du xxe siècle – surréalisme, arte povera, minimalisme, land art, constructivisme et abstraction – et toutes les pièces d’une maison – chambre, salon, salle à manger et salle de bains –, synthétisés en un même espace. C’est le pari de Joseph Dirand à travers deux éléments sculpturaux en laiton poli miroir doré, l’une faisant office de canapé-lit et de table basse, l’autre de plan de travail de cuisine ou de bureau. Un mur peint d’un ciel tourmenté souligne la poésie utopiste du projet.

Le décorateur. Diplômé de l’école d’architecture de Paris-Belleville, Joseph Dirand crée son agence en 1999. À son actif, le décor de la boutique Pierre Balmain, des appartements privés en nombre et la fondation d’art Rosenblum Collection & Friends. Renouvelant le classicisme à la française d’un trait minimal, il se définit par un style cool et percutant.

 

 

 

 

 

 

 

 

Les partenaires

Didier Gomez

Un lounge Sofitel

Le lounge à l’élégance française de Sofitel par Didier Gomez
Architecte d’intérieur passé maître dans l’art des ambiances sereines, Didier Gomez signe pour Sofitel un espace lumineux. Murs et plafond de couleur forte dynamisent ce lieu convivial faisant face à un spacieux salon aux murs rythmés d’aplats géométriques à la Mondrian dans des camaïeux de gris. Un lounge meublé de pièces contemporaines en aluminium, originales et créatives.

Sofitel en quelques mots
Seule marque d’hôtellerie de luxe française implantée sur les cinq continents avec 120 adresses, dans près de 40 pays, Sofitel propose des hôtels de luxe différents, non standardisés, en conjuguant judicieusement ses origines – l’élégance française, le savoir-faire, l’art de reçevoir – avec le meilleur de la culture de chaque pays.

 

 

Contact presse Sofitel
Françoise Parguel
Tél. + 33 1 45 38 19 14

 

 

 

 

Hyundai Veloster un design inventif et sportif

Une voiture innovante s’expose
Avec son concept de coupé trois portes garantissant un accès facilité aux places arrières, Hyundai Veloster inaugure une ligne racée et dynamique baptisée « fluidic sculpture ». Prise d’air sous le capot moteur, passages de roues proéminents et projecteur enveloppant définissent une allure sport. Présenté en avant-première européenne lors du dernier Salon de Genève, le Veloster fera ses débuts parisiens dans la cour d’Artcurial le temps de l’exposition Intérieurs 2011 – L’art de vivre avec l’art.

Hyundai en quelques mots
Fondé en Corée en 1967, Hyundai Motor Co. compte de nombreuses filiales et sociétés associées liées à l’automobile et son effectif atteint plus de 78 000 salariés dans le monde. Hyundai est aujourd’hui le 4e constructeur automobile, avec plus de 5 millions de véhicules vendus dans le monde. En France, c’est un grand réseau de distribution avec 240 points de vente et services répartis sur tout le territoire.

Contact presse Hyundai
Samia Ouchen
Tél. +33 1 34 30 64 65

 

AXA Art, assureur et mécène

Le leader mondial de l’assurance d’objets d’art soutient Intérieurs 2011 – L’art de vivre avec l’art
Capable d’assurer aussi bien des voitures de course que des caves à vin, de la porcelaine chinoise ou de l’art contemporain, Axa Art est reconnu comme l’assureur spécialisé en objets d’art.
Cette société à taille humaine s’adapte à la spécificité de sa clientèle : musées, galeries, maisons de ventes et particuliers.

Au-delà de son rôle d’assureur, Axa Art s’engage au sein de la communauté artistique. Être partenaire du magazine AD et d’Artcurial relève d’une même passion pour l’art de vivre et les objets d’art.

Contact presse AXA Art
Amélie Conté
Tél. +33 1 46 40 85 56

 

 

Eden Park expose une sculpture d’Arne Quinze

Une invitation dans la cour d’Artcurial
L’histoire d’Eden Park débute en 1987, lorsque deux joueurs de rugby internationaux appartenant à l’un des plus prestigieux clubs omnisports du monde – le Racing Club de France – décident de créer une marque de vêtements haut de gamme. Un nom s’impose, Eden Park, qui vient du nom du stade de rugby d’Auckland en Nouvelle-Zélande, la Mecque du rugby.
La marque achète aux enchères, après le tremblement de terre de Christchurch en septembre dernier, les poteaux de ce stade mythique pour soutenir les sinistrés.

Eden Park a choisi de confier ces poteaux à l’artiste belge, Arne Quinze, connu pour ses immenses sculptures de bois, afin qu’il les transforme en oeuvre d’art. L’exposition se tiendra dans la cour d’Artcurial, de début juillet jusqu’à début septembre.

Contact presse Eden Park
Alice Vagogne
Tél. +33 1 70 92 50 52

 

 

Roses by…

Une exposition Lancôme

Rôses by…, 20 photographes interprètent la rose emblème de la Maison Lancôme
Le second étage d’Intérieurs 2011 accueille l’exposition Rôses by…, des images signées par vingt des plus grands photographes internationaux, de Peter Lindbergh à Patrick Demarchelier en passant par Nick Knight.

Chacun livre une interprétation personnelle de la rose, emblème de Lancôme depuis sa création en 1935. En résultent vingt oeuvres, en couleur ou en noir et blanc, puissantes ou émouvantes, hyperréalistes ou symboliques, présentées dans une scénographie conçue par l’architecte d’intérieur Joseph Dirand. Un espace à mi-chemin entre la boîte et l’appartement haussmannien, dépouillé et blanc à l’extérieur, mouluré et gris à l’intérieur. Après Paris, l’exposition Rôses by… fera le tour du monde jusqu’à fin 2012.

Contact presse Lancôme
Marie Colombani
Tél. +33 1 49 64 82 17

Exposition

du 12 au 22 septembre, de 11h à 19h
Hôtel Marcel Dassault
7 rond-point des Champs-Élysées
75008 Paris