« 1977-2007 Design, une génération » vente le 18 décembre 2007 | Actualité

1977–2007 Design, une génération

vente le 18 décembre 2007

21 novembre 2007

Leader européen des ventes de Design, le Département Design, de chez Artcurial | Briest - Le Fur - Poulain - F. Tajan, proposera dans la soirée du mardi 18 décembre 2007 une nouvelle vente thématique « 1977–2007 Design, une génération ».

Lancées à l’initiative de Fabien Naudan en 2005, les ventes thématiques réunissent à la lumière d’un sujet précis un corpus cohérent d’œuvres.
Ces ventes sont, pour les collectionneurs et amateurs, l’occasion d’appréhender le design sous un angle originale et éloquent. Elles répondent à la vocation que se donne Artcurial | Briest - Le Fur - Poulain - F. Tajan d’être au-delà d’une maison de ventes aux enchères, un réel foyer culturel avec une librairie d’art, un espace de ventes privées, un cycle de soirées conférences débats sur l’art, et des expositions culturelles proposées chaque été.

Ron Arad
Siège « Blo Void 3 », 2006: Estimation : 80 000-100 000 €

Après les succès de « Light is more » en 2005, « Black, le noir dans le paysage domestique » et « Pierre Jeanneret, Chandigarh Project » en 2006, ou encore « Al Dente ! Design, art et art de vivre en Italie » en 2007, « 1977–2007 Design, une génération » s’annonce comme une vente exceptionnelle.

Elle donne l’occasion de balayer les trente dernières années de la création design et de rendre hommage à la nouvelle génération de designers.

Nous avons grandit avec les créations de ces artistes qui à bien des égards ont participé à scénariser notre quotidien et façonner notre imaginaire. Fabien Naudan, spécialiste du Département design est fier de pouvoir annoncer la mise aux enchères des noms les plus prestigieux de ces trois dernières décennies d’investigation formelle, avec entre autres des pièces signées de : Ron Arad, Marc Newson, Front Design, Marcel Wanders, Cédric Ragot, Matali Crasset, Arik Levy, Alexandre de Betak, ou encore Ora Ito, pour ne citer qu’eux.

Période charnière dans la création, cette vente permet d’interroger les fondements et les valeurs d’une discipline en perpétuel questionnement. Sous l’influence bénéfique des pères du nouveau design que sont Philippe Starck, Ingo Maurer, Ron Arad, les codes de lecture du mobilier ont énormément évolué.

Qu’en est-il aujourd’hui de l’interaction Art-Design ? Quels clivages ou frontières existent désormais ? Le « fonctionnel » a-t-il cédé la place au « spectaculaire » ? Est-il encore possible d’être créatif ou libre ?

Autant de questions ouvertes par cette vente en forme de rétrospective du design contemporain.

A l’heure de la starification des grands noms de la discipline, cette vente aux enchères propose le panorama d’une génération, et fixera par ses résultats les tendances du marché pour une discipline vivante.

Parmi les créateurs mis à l’honneur dans cette prochaine vente Arik Lévy et Matali Crasset seront particulièrement bien représentés.

Arik Levy: Ensemble Rock wood; Estimation : 23 000-25 000 €

Arik Lévy

Né en 1963 à Tel Aviv, Arik Levy décroche son diplôme de designer industriel en 1991 au Art Center Europe (Suisse). Après un séjour au Japon, il vient s’installer à Paris, où il fonde, avec le graphiste Pippo Lionni, la firme « L-Design ». Celle-ci développe aussi bien des projets de graphisme, que de design industriel ou des aménagements intérieurs. En 2001, avec le fabricant suisse Vitra, il réalise le mobilier et les luminaires du siège parisien de Cartier. Il travaille actuellement pour les sociétés Vitra, Ligne Roset, Cinna, Baccarat, Sector Sport Watches, Tai Ping, Gaia & Gino, Belux, Swedese…

Matali Crasset: Lampe de table Splight, 2005; Estimation : 800-1 200 €

Matali Crasset

Née le 28 juillet 1965 à Chalons en Champagne Matali Crasset est designer industriel de formation.

Elle développe de nouvelles typologies articulées autour de principes tels que la modularité, l’appropriation, la flexibilité, le réseau. Son travail, qui s’est imposé à partir des années 90 comme le refus de la forme pure, se conçoit comme une recherche en mouvement, faite d’hypothèses plus que de principes.

Elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable. Ses réalisations l’ont ainsi amenée sur des terrains qu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure.

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