Ensemble de sculptures d'Henry Moore, vente le 20 octobre 2007 | Actualité

ENSEMBLE DE SCULPTURES D’HENRY MOORE

Provenant de l’ancienne collection Mary Moore

21 septembre 2007

Provenant de l’ancienne collection Mary Moore, fille de l’artiste, un très bel ensemble de six sculptures d’Henry Moore (1898-1986) sera vendu le 20 octobre sous le marteau de Francis Briest pour une estimation comprise entre 750 000 et 900 000 €.

Figure tutélaire de la sculpture anglaise, célébré comme l’un des plus grands sculpteurs du 20e siècle, Henry Moore fait partie des collections des plus prestigieux musées, et ses œuvres monumentales sont présentes aux quatre coins du monde.

Henri Moore (1898-1986): Reclining Figure, 1946; Estimation : 400 000-500 000 €

Toute la sculpture de l’artiste est un hommage à la figure humaine

Femmes à la frontière de l’abstraction révélant les rythmes primordiaux du corps, femmes aux reliefs terrestres, sculptures abordées à la manière d’un paysage… S’il puise son inspiration à la source des formes organiques – bois flottés, galets, coquillages, racines – Henry Moore la trouve aussi dans la sculpture primitive Maya et africaine ; il se nourrit encore de Picasso, de Brancusi, des maîtres italiens dont Michel-Ange ou Giotto, flirte avec le surréalisme tandis qu’il explore les voies de l’abstraction. Atemporelle, son œuvre est aussi l’une des plus originales de son temps. Ainsi, Reclining figure, 1946 (est. 400-500 000 €), bronze à patine verte signé et numéroté 0/4 (H : 48,5cm x 23,5 x 23,5cm), appartient à la série des « figures allongées » engagée dans les années 1930. Moore livre une femme-paysage conçue de vides et de rondeurs, de trouées, de monts et de cavernes, une sculpture capable d’ « unir les courbes d’une femme à des croupes de collines » selon le mot de Cézanne que Moore aimait citer. Plus que toutes autres, la « Figure couchée », thème de prédilection qui marquera durablement l’œuvre de Moore, continue de porter l’artiste vers de nouvelles interprétations de la forme et de l’espace… Plus tardif, Seated woman in chair, 1964 (est. 180-200 000 €), bronze exécuté à partir d’une œuvre datée de 1956, signé et numéroté 0/6 (H : 27 cm), témoigne d’un même bonheur à travailler la figure humaine. Les coudes sur les genoux, légèrement penchée en avant, la femme reste l’éternel point d’origine de l’œuvre. Citons aussi Madona and child, 1943 (est. 60-80 000 €), bronze provenant d’une édition de 7 exemplaires (15x7.5 cm), et Maquette for mother and child, 1952, (est. 50-70 000 €), bronze provenant d’une édition à 9 exemplaires (H : 21,5cm). Réunis, les bronzes Leaf figure n°1 (H : 25cm) et Leaf figure n°2 (H : 24,5cm) provenant d’une édition à 9 exemplaires (est. 40-60 000 €), compléteront cet ensemble. Leaf figure n°1 et Leaf figure n°2 ont participé à de nombreuses expositions, parmi lesquelles : Henry Moore, Tucson, The University of Arizona Art Gallery, 1965, Henry Moore. Sculptures et dessins, Paris, Orangerie des Tuileries, 1977, Henry Moore intime, Paris, Didier Imbert Fine Art, 1992.