Zürich - COLOGNE – STOCKHOLM - BRUXELLES

EXPOSITIONS

Artcurial exposera les pièces phares des collections qui seront proposées à Paris lors des ventes d’Art moderne des 20 et 22 octobre 2007 - en Suisse (Zurich, le 19 et 20 septembre), en Allemagne (Cologne, du 22 au 25 septembre), en Suède (Stockholm, le 29 septembre) puis en Belgique (Bruxelles le 3 et 4 octobre). Les pièces présentées proviennent de la Collection Alice Tériade, de la Collection Haba et Alban Roussot, de la Collection Inès et Gérard Sassier, et de l’ancienne collection Mary Moore.

La Collection Alice Tériade rassemblée par le couple Tériade témoigne d’une vie passée aux côtés des plus grands artistes… Quinze pièces de cette prestigieuse collection seront vendues le 20 octobre à Paris. Parmi elles, une importante toile de Claude Monet Iris jaunes, 1924-1925 (est. 1 000 000-1 500 000 €), six œuvres d’Alberto Giacometti dont Suspension aux personnages, circa 1950 (est. 200-300 000 €), exceptionnelle « sculpture lumineuse », et mais également des œuvres de Pablo Picasso, Pablo Gargallo, Francisco Borès, Henri Laurens… Ces pièces sont chargées d’une dimension intime : dons, pièces uniques, commandes personnelles, chacune raconte l’histoire d’une amitié singulière. Cet ensemble est estimé entre 2 et 3 millions d’euros.

Une partie de cette très belle collection a déjà rejoint en 2000 le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, don d’Alice Tériade réunissant les 27 livres d’art illustrés édités par Tériade, 500 gravures originales issues des publications et les 26 numéros de Verve.

Editeur hors du commun, Tériade (1897-1983) fonda la revue surréaliste Minotaure, puis en 1937, la revue Verve, dont le rayonnement et la fécondité n’ont jamais été égalés.

L’exposition itinérante présentera la toile de Claude Monet Iris jaunes, 1924-1925, (est. 1 000 000-1 500 000 €), un bronze à patine brune d’Alberto Giacometti, Femme nue sur socle, vers 1953 (est. 200-300 000 €),un cuivre de Pablo Gargallo, Masque au sourire, masque d’arlequin souriant (version II), 1927 (est. 150-200 000 €) et deux pièces de Pablo Picasso, La pique, 1951, lavis d’encre sur papier (est. 100-150 000 €) et Grand vase aux femmes nues, 1950 (est. 40-80 000 €).

La Collection Haba et Alban Roussot est dominée par quelque 130 œuvres de Serge Férat (1879-1958)– 70 toiles, 40 gouaches et 20 dessins - couvrant l’ensemble de sa création. La vente du 22 octobre constitue un hommage sans précédent à l’artiste dont les œuvres très marquées par le cubisme sont extrêmement rares sur le marché. Jamais autant d’œuvres de Serge Férat n’ont été réunies.

Elle compte aussi une quarantaine de pièces de Léopold Survage – 7 toiles et 30 œuvres sur papier- qui fit partie avec Serge Férat de La Section d’Or dans les années 20.

L’estimation se situe entre 1,3 M€ et 1, 9 M€.

Rassemblée par Serge Férat lui-même, cette collection est d’abord celle d’un artiste.

En 1958, à la mort de Serge Férat, sa collection revient à Haba Roussot, amie de cœur depuis plus de 20 ans. Jusqu’à sa disparition en 2001, Haba mettra toute son énergie au service de la peinture de Serge Férat en faisant circuler son œuvre en Europe, aux Etats-Unis, et au Japon.

Aujourd’hui son fils Alban vend une partie de la collection léguée par l’artiste à sa mère. Fidèle à la promesse faite à Haba, il poursuit l’effort de celle-ci dans la promotion de l’œuvre de Serge Férat, afin de contribuer à sa reconnaissance. Cette collection est restée dans la famille Roussot jusqu’à ce jour.

Les œuvres de Serge Férat sont présentes dans les collections du Centre Pompidou et du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, ainsi que dans de nombreux musées du monde, principalement aux Etats-Unis.

L’exposition itinérante présentera cinq œuvres de Serge Férat dont Lacerba, huile sur toile, circa 1913-1914, (est. 200-300 000 €), l’une des œuvres majeures de sa production artistique. Elle marque l’évolution du cubisme dont Picasso, Braque et Gris ont posé les jalons et est très significative de la manière de Serge Férat.
Seront également présentées Nature morte mauve à la fenêtre, 1911-1912, huile sur carton estimée 35 000-45 000 €, et des gouaches, L’homme à la guitare, 1914-1915, est. 8 000-12 000 € et Guéridon au tapis rouge estimé 12 000-16 000 €. Le port (est. 70-80 000 €), très beau tableau de Léopold Survage complétera la présentation de la collection Haba et Alban Roussot.

La Collection Inès et Gérard Sassier relate 30 années passées dans l’intimité de Pablo Picasso. Entre 1937 et 1970, Inès Sassier suivit Picasso de Paris à Vallauris et Vauvenargues, en passant par Mougins et Cannes. Femme de chambre, cuisinière, gouvernante, elle fut modèle et confidente, témoin du génie créateur de Picasso, comme de ses amours. Maya Picasso dira d’elle : « Inès est devenue avec les ans la mémoire de ma famille ; elle était plus qu’une parente, qu’une tante, qu’une grand-mère »

La vente du 22 octobre 2007 raconte cette complicité exceptionnelle dans les attentions quotidiennes de Picasso pour Inès et ses enfants : découpages, dessins et techniques diverses sur papier, sculptures, lithographies, gravures, ouvrages illustrés et autographes, trouvent dans l’esprit de créativité perpétuel de l’artiste les formules de ses plus purs témoignages d’affection.

Composé de près d’une centaine de pièces, dont un grand nombre fut réalisé pour le fils d’Inès, Gérard Sassier, cet ensemble est estimé entre 321 000 € et 444 000  €.

L’exposition itinérante présentera, entre autres, L’enfant au vélo (est. 30-40 000 €), découpage, collage et crayons de couleur sur papier signé et dédicacé « Pour Gérard », et Singe à cheval (est. 20-30 000 €), découpage, aquarelle et crayon de couleurs sur papier déclinant le thème du cheval de cirque que développe Picasso au cours de la période qui suit Guernica.

L’exposition itinérante présentera encore deux des six sculptures de Henry Moore provenant de l’ancienne collection Mary Moore, fille de l’artiste, qui seront vendues le 20 octobre pour une estimation comprise entre 750 000 et 900 000 €. Reclining figure, 1946 (est. 400-500 000 €), bronze à patine verte signé et numéroté 0/4 (H : 48,5cm x 23,5 x 23,5cm), appartient à la série des « figures allongées » engagée dans les années 1930. Seated woman in chair, 1964, bronze exécuté à partir d’une œuvre datée de 1956, signé et numéroté 0/6 (H : 27 cm), est estimé 180-200 000 €.

Retour

ExpositionS

Galerie Koller

19 et 20 septembre

Hardturmstrasse 102
CH-8031 Zurich

Lempertz

du 22 au 25 septembre

Neumarkt 3
D-50667  Cologne

Bukowskis

29 septembre

Arsenalsgatan 4, Box 1754
S-11187 Stockholm

ABN AMRO

3 et 4 octobre

Rue de la Chancellerie, 17 A
B-1000 Bruxelles

Contact presse

Armelle Maquin

Tél. +33 1 43 14 05 69

Mob. +33 6 11 70 44 74